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Stage en immersion 19/20 décembre

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Bonjour à tous pour ce nouvel article.

Aujourd’hui je vais vous présenter un concept que nous développons chez WZFprod depuis un an :

 

Le stage en Immersion

Alors qu’est ce que c’est?

Vous êtes nombreux à nous demander plus d’explications sur ces projets. et surtout l’utilité etc…

Alors :

Pourquoi favoriser l’immersion ?

Beaucoup de personnes aujourd’hui consultent google pour apprendre, ou du moins essayer.

Mais qu’en est il réellement ?

Est ce que regarder deux vidéos sur youtube sur le cadrage font de vous un cadreur professionnel ?

Bien sur que non, c’est pour cette raison que nous avons décider de mettre notre expérience et nos projets à votre disposition.

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Comment se déroule un stage en immersion ?

Le stage en immersion est un stage en entreprise, mais vous n’êtes pas la pour subir votre patron mais pour contribuer à une production et apprendre un maximum de choses en un minimum de temps.

Les stages ont des thèmes variés : Réalisation, pré-production, montage, effets spéciaux…etc

Pendant les dates de stages, vous êtes plongés dans une production, c’est à dire que nous vous donnons la possibilité d’observer, de vous instruire mais également de nous aider à la réalisation.

Prenons l’exemple d’un tournage, vous aurez l’occasion de découvrir le montage et le réglage d’une caméra professionnelle, de poser vos questions etc, mais vous pourrez également prendre part à la réalisation d’un éclairage en trois points etc…

Vous avez donc les moyens de vivre votre stage, en observateur mais également en technicien de production.

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L’immersion oui, mais pour qui ?

Pour ces stages nous nous adaptons à votre niveau :

Vous êtes débutant ? Vous découvrirez les bases de l’audiovisuel en étant plongé dans une ambiance professionnelle, vous êtes déjà éclairé ? Nous vous apprendrons les nuances et fonctions approfondies de chaque corps de métier présent sur le stage.

vous êtes étudiant en audiovisuel ? ou vous avez suivit nos cours ? L’immersion est l’occasion pour vous de découvrir  la réalité de votre futur métier !

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Un stage oui mais pourquoi un stage payant ?

Oui effectivement le stage en immersion est un stage à participation payante, mais pourquoi?

Tout simplement car vous avez accès à du matériel très couteux lors des tournages ou de la post-production, vous avez également accès au savoir de professionnels qui ne seront pas juste la pour faire leur travail mais également pour vous apprendre leurs savoirs.

De plus, votre sérieux est essentiel pendant cette formation, car pendant que vous apprenez, nous travaillons. il est donc nécessaire pour nous de s’assurer que toutes les conditions seront réunies pour ne pas perturber la production ni votre expérience.

 

Comment s’inscrire?

Rejoignez simplement l’événement Facebook et contactez nous pour recevoir les modalités :

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Cours Audiovisuels particuliers et à distance de WZFprod

Bienvenue sur ce nouvel article

Aujourd’hui WZFprod vous propose de découvrir un aspect un peu différent de notre production habituelle.

En effet, étiez vous au courant que notre production avait crée il y a plus d’un an des formules personnalisée de cours d’audiovisuels particuliers?

cours audiovisuels montage
Cadrage

 

1 Les différentes formules de cours audiovisuels

Pour répondre à la demande, nous avons divisé les cours en 2 formules distinctes : les formules à distances et les formules classiques en cours particuliers .

a) La formule classique 

La formule  classique de cours particulier s’effectue en rendez vous à domicile avec un membre de l’équipe de WZFprod, à chaque cours d’une durée minimum de 2h vous disposerez d’un support écrit puis si nécessaire d’une partie pratique avec le matériel mis à disposition par WZFprod pour illustrer le point mis en avant.

Cette Formule est disponible pour les personnes résidants aux alentours de Montpellier. 10km autour de Montpellier (nous contacter pour de plus grand déplacements.)

Les modules disponibles pour cette formule sont :

– Réalisation et scénario.

– Les bases de l’image.

– Le cadrage.

– Le montage.

– L’étalonnage.

cours audiovisuels montage
Montage

 

 

b) La formule Distance

Nous sommes conscient que vous n’habitez pas tous dans l’Hérault. Pour combler ce problème, WZFprod à mis en place une formule « distance ».

Ainsi vous pouvez disposer de multiples thèmes correspondant à un certains nombre de cours d’audiovisuels selon les modules et votre niveau.

L’avantage de choisir notre formule « Distance » ?

Chaque cours comprend une heure par session d’échange via logiciel de visioconférence (skype, FaceTime …) : Ainsi grâce à ce contact, vous n’avez plus à chercher les réponses à vos questions, nous y répondrons et surtout les approfondirons si besoin.

Les modules disponible pour la formule « distance »

– Réalisation et scénario

– Les bases de l’image

– Le cadrage 

– Le montage

– L’étalonnage

– Initiation et approfondissement à l’infographie

– Le traitement du son et prise de son.

cours audiovisuels cadrage
Jordan Motyl et son étudiant Brice

 

C) L’option découverte en immersion

Pour chaque thème choisi vous avez la possibilité de venir, selon les possibilités sur un tournage ou une phase de post-production pour participer et découvrir la production dans un vrai schéma de production.

Ainsi vous aurez l’occasion de découvrir du matériel de qualité cinématographique et surtout de mettre à profit les heures de cours passées avec votre accompagnant.

**Cette option n’est pas réservée uniquement aux personnes résidants aux alentours de Montpellier, néanmoins il vous faudra prévoir le déplacement ainsi que le logement pour la durée de l’immersion.

 

2) Les tarifs 

La formule Classique : – 40€ /h*

     Les cours se déroulent en séance d’une durée minimum de 2h

  • – Forfait 6 séances (12h) : 400€*

Déplacement jusqu’à 10 kilomètres autour de Montpellier inclus

(Nous contacter si vous vous situez plus loin)

 

La formule distance :  30€  / cours + 1h de visioconférence*

  • Forfait 6 cours : 150€*

 

L’option immersion : 350€/immersion**

 

*Le nombre d’heures de cours dépend du thème et du niveau choisi. Veuillez contacter WZFprod pour obtenir les informations complémentaires.

** Les dates des immersions seront données au fur et à mesure des tournages et post-production de WZFprod, l’accompagnant de WZFprod pouvant inclure l’élève sur différents projets en fonctions des différents thèmes choisis.

 

N’hésitez pas à rejoindre la page Facebook de WZfprod pour obtenir plus d’informations ou à nous contacter directement grâce au formulaire de contact

 

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Création CV Vidéo

 

Pour ce nouvel article WZFprod a été chargé d’une demande particulière.

La réalisation d’un CV vidéo

Rudy Cuni, Jeune préparateur Physique au seins de l AS Béziers  et analyste Vidéo au Montpellier Hérault Sport Club, recherche un moyen percutant et original de montrer ses capacités.

Le CV vidéo lui a donc permis en plus de son cv papier de donner un aperçu de sa méthode de travail mais également de se présenter plus directement aux recruteurs.

Souhaitons lui bonne Chance pour la réussite de sa recherche d’emploi .

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Voici le Lien de son cv interactif.

https://www.youtube.com/watch?v=F6vxqEST0EQ

 

MAJ : Grace à ce CV vidéo Rudy est actuellement embauché en tant que coach à Bastia .

Étalonnage « If I Were You » de Camille Le Cleuziou


Bienvenue pour ce nouvel article étalonnage.

Au programme : « If I Were you » de Camille Le Cleuziou

 

 

Alors pour les détails techniques :

Tournage BMCC 2,5k

Format des Rushs : Prores 422 HQ en flat.

Durée du Film : 11 minutes

 

Etape 1 : La conformation

 

Comme bien souvent, j’essaye en premier lieu de toujours faire une conformation avec un XML. Opérant dans un Workflow à distance , j’ai pu récupérer une copie des rushs après quelques allez retours , et un petit passage par la poste, obtenir l’intégralité des plans contenus dans la timeline .

Découverte de l’xml…

Je n’ai pas l’habitude de critiquer une chaine de production car les contraintes nous mènent souvent à faire des concessions dans la gestions des rushs etc. Mais j’ai, en ouvrant ce xml , pu me rendre compte que l’organisation d’un projet de montage est essentielle . En effet un xml donnes toutes les versions des timelines existantes dans le projet, et si vous en avez utilisés 50…. et bien il y a 50 timelines… bonne chance pour trouver votre montage final…

Bon aprés quelques minutes j’ai réussi à obtenir mon montage. et à ajuster mon Davinci pour démarrer.

Conformation If  I Were

 

Etape 2 définir le style pour le début de l’étalonnage.

Lors de l’entretient avec le réalisateur, l’essentiel est de trouver un terrain d’entente sur le rendu final.

Etant donné que le film est basé sur une relation entre des personnages, la proposition d’un dérivé de l’orange and teal me semblait approprié.

Pour exploiter autant que possible les rushs de la BMCC , j’ai également proposé l’émulation d’une pellicule spécifique : Le KODAK 2383.

 

Etape 3 on commence les tests et le color Grading

 

La bonne surprise pour ce film était que les plans ont été tournés avec soin. je n’ai dans un premier temps pas trouvé de point impossible à corriger .

On commence avec une scène assez « dénudée »

Scene 1 avant
Scene 1 avant

 

Dans cette scène j’ai voulu spécifier l’intimité de la scène et faire ressortir les personnages, les 1ères corrections donnent donc un résultat assez sympathique .

Scene 1 orange and Teal
Scene 1 orange and Teal

 

On remarque bien l’impact de l’émulation Kodak 2383, Les moyennes lumières sont également remontées vers le orange pour conserver cette ambiance chaude .

Voici quelques exemples des plans qui suivent cette scène.

Fin Scene 1 avant
Fin Scene 1 avant

 

 

Fin scene 1 color grade
Fin scene 1 color grade

 

Pour la scène suivante, les personnages se retrouvent en extérieur.

Comme toujours les étalonnages en extérieur demandent plus de corrections, outre le passage en Kodak, j’ai du rattraper un peu les parties touchées en highlights mais rien de bien méchant. (merci la BMCC)

 

Scene 2 avant
Scene 2 avant

 

Scene 2  aprés
Scene 2 après

 

On peut remarquer l’ajout d’une petite vignette, et un crash volontaire des noirs pour donner un peu de relief à l’image .

 

La séquence suivante revient dans un intérieur. j’ajuste les corrections et on retrouve un ton équilibré.

Sequence 3 avant
Sequence 3 avant

 

Sequence 3 Aprés
Sequence 3 Après

 

On remarque le travail des hautes lumières mais aussi des basses avec le bleu commun à l’orange and teal

Scene Repas avant
Scene Repas avant

Pour cette scène la réalisatrice n’était pas satisfaite de son éclairage de tournage. le trouvant trop fade.

Pour y remédier et en accord avec le scénario, j’ai ajouté une petite lampe de style plafonnier et rajouté également une vignette sur les bords pour adoucir.

La scène devient plus sombre mais renforce également l’action dramatique de l’histoire (mais vous n’avez pas vu le film donc vous ne pouvez pas le savoir 🙂 )

 

Capture d’écran 2015-03-09 à 17.29.30
Aprés color grade

 

On continue 🙂 ….

 

La scène suivante prend place sur un terrasse dans la soirée.

On reprend les mêmes codes que pour la 1ère scène en extérieur mais on change la balance des blancs pour être dans la continuité du temps .

Scène terrasse avant
Scène terrasse avant

 

Scène Terrasse Color  grade
Scène Terrasse Color grade

 

On continu d’avancer vers la nuit avec cette fois ci dans une ambiance chaleureuse de bar.

L’éclairage de base de la BMCC étant déjà sympathique j’ai intensifié son impact, le rouge des hautes lumières permettant de rendre l’ambiance plus sympa.

Les contrastes ont aussi été plaqué (mais en partie avec le Kodak 2383)

On remarque des petits masques sur les yeux et en vignettage pour attiré le spectateur …

Scène Barre avant
Scène Barre avant
Scène Bar Color Grade
Scène Bar Color Grade

 

Nous arrivons au point selon moi le plus compliqué de l’étalonnage du film.

scène Boite Avant
scène Boite Avant

 

Il s’agit d’une scène de boite de nuit, mais comme vous pouvez le voir les conditions de tournages ne me laisse quasi aucune latitude de couleurs étant donné que tout est rouge ou noir et très sombre.

néanmoins avec l’accord de la réalisatrice : nous sommes arrivés à un résultat intéressant.

Boite Color Grade
Boite Color Grade

 

L’ajout de contraste limite pas mal les détails mais permet d’axer sur les personnages, volontairement j’ai mis du bleu dans les basses lumières pour contrebalancer la dominante et obtenir ce rendu dégradé.

Et voici la fin

 

Pour le plan final un retour à la colorimétrie du début avec une petite vignette décentré pour se concentrer sur les personnages

 

Pas de photo pour ce plan car il dévoilerai la fin du film 🙂 

 

Etape 4 : Le rendu 

 

Pour le rendu, le film n’étant pas destiné a la distribution en cinéma, l’export final est un Prores 422 HQ .

Pour infos environ 1,6go / minutes encodée.

 

Conclusion

Cet étalonnage, comme à chaque projet montre que le color grading est devenu essentiel dans nos workflows. Un étalonneur pourra, dans pas mal de cas corriger certains aspects de votre film mais pourra surtout lui donner la touche finale à sa compréhension et à son sens artistique.

Dans ce cas présent, je n’ai pas vraiment eu de soucis car les prises de vue étaient bien réalisées mais également l’usage de la BMCC est encore une fois une preuve qu’elle a sa place dans les caméras fictions.

J’espère que ce petit article vous a plu et que vous avez apprécié ce petit débrief visuel.

N’hésitez pas à partager . et à nous rejoindre sur Facebook 

à Bientôt

 

Jordan Motyl

Nouvel Étalonnage : clip « Appel manqué » par Sianna feat. Mac Tyer

 

 

Pour ce nouvel article, un nouvel étalonnage par WZFprod

Le projet :

Ce clip a été tourné par la production BlackWood pour la Rappeuse montante Sianna.

La caméra utilisé : RED Epic

Format de tournage : R3D 4K

Durée du clip : 4min 30

Dead line Lundi 22 décembre 20h

 

Les contraintes :

Travail sur un Export PRORES 4K 4444 et non sur les R3D directement

Dead line trés courte car livraison du projet 2 jours avant la fin de la dead line.

Clip réalisé à la base pour un étalonnage en Black and White, mais finalement à étalonner en couleurs

 

Mon point de vue avant de commencer :

 

Pour moi, l’étalonnage de clip est un nouvel exercice, en effet, plutôt habitué au court métrage, ou au reportage, je n’ai pas souvent la possibilité de pouvoir faire preuve d’extravagance.

Quand j’ai reçu le témoin en basse qualité, j’ai été positivement surpris par la qualité des images, la RED EPIC y est surement pour quelques chose.

Quoi qu’il en soit, je pouvais partir avec une base de confiance.

Le montage était aussi très pertinent dans le thème.

 

Il est maintenant temps de commencer à travailler.

 

1) Le scène Cut Detection

 

Scene Cut detection

 

Comme  je vous l’ai annoncé, pour des raisons de transfert et de timing , j’ai du me résoudre à utiliser un PRORES 4444 plutôt que les fichiers Natifs, ce qui nous amènent à cette merveille qu’est le scène cut détection de Da vinci Resolve.

Cette fonction est capable dans la majorité du temps de reconnaitre les coupes de montages : plutôt sympathique. ( à éviter : les clip avec des fondus enchainés  à répétition…)

Petit Hic cette fois, un clip de ce genre à beaucoup d’effets de montages, j’ai donc du recouper à la main environ 1/3 du clip.

Une fois cette étape passé , il était temps de passer à l’étape suivante

 

(Biensur n’oublions pas que pour ce rendu la timeline était en 4K UHD )

 

2) Étalonnage

 

Alors le brief était plutôt clair, il fallait d’une part harmoniser les contrastes qui était un peu disparat selon les plans. et surtout donner une dominante à l’image, de « salir  » le visuel .

Image Originale
Image Originale

Le tournage ayant été réalisé en studio avec des projecteur sans gélatine, on remarque une dominante orange très marqué, qui détonne avec les personnages, il fallait retrouver une froideur à l’image .

Après concertation avec la réalisatrice, je suis parti vers une teinte plus verte. par contre le détail important était de préserver les très hautes lumières et ainsi garder un réalisme dans l’image.

 

image finale Froide et plus verte
Image finale Froide et plus verte

 

Pour les autres plans certains ont posés problème à cause du tournage en lui même, des plans étaient vraiment sombres, et il ne fallait pas perdre de détails sur les personnages. c’est à ce moment que la RED montre son potentiel, même en PRORES j’ai réussi à récupérer pas mal de détails dans les noirs sans faire monter le grain.

Image Originale

 

Ce plan a été l’un des plus dur à retravailler.

Image avec effets
Image avec effets

 

 

Dans la continuité, il y a eu pas mal d’autres plans à analyser mais comme je vous l’ai déjà dit, la RED fait son travail à ce niveau la :

Quelques exemples :

image originale
image originale
Image Finale
Image Finale

 

Autre image intéressante , ce plan large , déjà très sombre de base, il fallait adapter le look du clip général sans perdre les détails :

 

Image Originale
Image Originale
Image Finale
Image Finale

 

Les corrections spéciales :

 

La réalisatrices tenait néanmoins à conserver des plans en noir et blanc car la couleurs ne convenait pas au clip.

un autre soucis s’est donc posé à cause des conditions de tournage, un blur naturel (appelé Mist ) est apparut, intéressant parfois, dommage ici, l’étalonnage à permis de le réduire en partie.

 

Image originale avec Mist
Image originale avec Mist

 

Image B&W corrigée
Image B&W corrigée
Image originale
Image originale
Image Corrigée
Image Corrigée

 

Et enfin dernier point du clip : une scène construite à étalonner et à contraster en N&B

 

 

Scène En couleur
Scène En couleur
Image Colorisée
Image Colorisée

 

Conclusion :

Ce nouveau projet m’a permis de tester de nouvelles choses en matière d’étalonnage, de pousser un peu plus les looks et surtout de profiter pleinement d’images tournées en RED Epic .

Malgré certains plans sombres, l’étendu des possibilités qu’offre cette caméra est presque illimités.

J’espere que cette article vous aura permis de comprendre un peu mieux l’étalonnage et les différentes perspectives qu’une correction de couleurs et un looking peuvent apporter.

 

 

Le Clip Final :

 

Retour sur Run With Me Saison 2

Bienvenue pour ce nouvel article pour la Fin de Run With Me Saison 2

 

En effet ce Jeudi 6 novembre, l’aventure Run With Me à Pris fin de la plus belle des manières car ce fut sur grand écran au cinéma Le Nautilus à Palavas les Flots.

Retour sur cette 2ème Saison….

 

Le concept

 

Run With Me est en premier lieu un concept Sportif, regroupant des personnes autour d’un même but.

Christophe Petagna (Coach Puma Running) à pour cette nouvelle saison décidé de regrouper 30 participants dans le but de leurs faire courir le Marathon de Montpellier en Relai à 2

Ce concept à démarré le 30 juin 2014 pour se terminer le 19 octobre 2014 le jour de la course.

© Julie Claudel
© Julie Claudel

 

La place de WZFPROD?

 

Au départ un simple expérience pour la saison 1,  (voir saison 1 ici )

Pour cette nouvelle mouture, nous avons voulu aller plus loin, et notamment faire vivre l’aventure plus intensément aux spectateurs. partant de ce concept, nous avons commencé à développer une fiction réalité sur ce thème.

Beaucoup de choses ont changées depuis RWM1,

 

Le matériel :

Nous avons délaissés les caméras de reportage pour une caméra type cinéma : la Blackmagic pocket cinéma

le son : perche et micro externe.

 

Le Scripte :

Avec Christophe, nous avons développé une nouvelle relation de travail, plus en accord avec la production, Pour la première Saison, la série était basée sur du reportage, maintenant il fallait aller plus loin.

Nous avons donc construit les entrainements et les tournages en soignant les lieux, la diversité, et en trouvant un moyen d’intégrer la caméra au mieux dans l’univers des participants.

 

La Postproduction :

Pour cette saison, l’utilisation d’une caméra type cinéma ajoute plusieurs contraintes : un montage plus lourd, et une post-production plus intense mais plus libre

Ainsi l’étalonnage et le son et les infographie ont du considérablement de développer au fur et a mesure des épisodes.

 

Vous pouvez redécouvrir les épisodes ici :

 

La course :

Pour le dernier épisode,  le tournage fut trés sportif, 4 caméras au total, Une caméra avec perche au départ, à l’arrivée et au relai.

Une autre, en mobile tout au long du parcours.

et 2 go pro pour les prises au milieu de la course.

 

Un épisode vraiment trés émouvant et reflétant bien l’esprit de Run With Me

Vous pouvez le retrouver ici :

 

 

 

©Julie Claudel
©Julie Claudel

La fin de Run With Me au cinéma :

 

Pour terminer cette aventure, Christophe Pétagna à organiser une diffusion sur grand écran de la série.

avec de nombreuses surprises, dont une version longue des épisodes ainsi que le bêtisier de la série ( disponible bientôt sur DVD)

Cette soirée au delà de rassembler tout les acteurs de la série mais également les fans de la série, nous a permis de nous retrouver dans une tenue autre qu’un simple short et T-shirt.

L’occasion de remercier toutes les personnes sans qui cette série n’aurait jamais pu voir le jour.

 

Run With Me se termine donc avec émotions mais surtout avec la rencontre de formidable personnes au travers d’un même but.

 

Vous pouvez retrouver le bêtisier ici :

 

 

 

 

 

Nouvel Étalonnage : « La poupée » D’Ulysse Maj.

La Poupée

Bienvenue pour ce nouvel article vous proposant mon nouvel étalonnage : La poupée

Ce court métrage réalisé par Ulysse Maj a été tourné avec un Canon 5DMKIII avec des optiques cinémas et des optiques photos en Serie L.

Une bonne base. je regrette quand même le non usage de Magic Lantern qui m’aurait permis d’avoir la latitude du Raw.

Les attentes du Réalisateur :

Les attentes et perspectives artistique du réalisateur était basées sur deux point majeurs.

Remédier au problèmes de soleil et de baise de luminosité d’un soleil couchant, mais surtout une uniformisation des couleurs et des contrastes.

Ulysse n’est pas un adepte des étalonnages trop excentrique, out donc les styles Orange and Teal 

Sa volonté est par ailleurs de montrer une ambiance beaucoup plus sombre et « sali », ce qui annonce des petites astuces à utiliser.

Conformation la poupée

On charge le XML , récupération de la Timeline, conformation et vérifications du montage et :

C’est parti

 

La Conformation :

-Pour la première scène, les hostilités commencent, en effet la scène ayant pour but d’être tournée en fin de journée l’éclairage change très rapidement on se retrouve donc très rapidement dans une colorimétrie qui passe du bleu, au orange. et bien sur toutes différentes.

Scène 1 avant étalonnage
Scène 1 avant étalonnage
Scène 1 aprés étalonnage
Scène 1 aprés étalonnage
Scène 1 avant étalonnage
Scène 1 avant étalonnage
Scène 1 aprés étalonnage
Scène 1 aprés étalonnage

-La scène qui suit est une courte scène en voiture, le problème? le plan d’avant est à la limite de la nuit, alors que celui ci est clairement encore en journée.

il a fallut être un peu ingénieux (ajout de phares, baisse des highlights etc)

Scène étalonnée avant passage voiture
Scène étalonnée avant passage voiture
scène voiture avant étalonnage
scène voiture avant étalonnage
scène voiture aprés étalonnage
scène voiture aprés étalonnage

-La scène cabaret : une chance pour une scène de nuit, la lumière additionnelle était présente, de cette manière on peut facilement voir que le 5D a été utilisé dans la bonne tranche de Gain (-400 isos)

cabaret avant étalonnage
cabaret avant étalonnage
cabaret aprés étalonnage
cabaret aprés étalonnage

mais comme il faut toujours un problème les images sont justement trop éclairées il à donc fallu ajouter pas mal de masques, de qualifier, et de contraste pour transformer l’atmosphère.

cabaret avant étalonnage
cabaret avant étalonnage
cabaret aprés étalonnage
cabaret aprés étalonnage
cabaret avant étalonnage
cabaret avant étalonnage
cabaret aprés étalonnage
cabaret aprés étalonnage

-La scènes suivante se située à l’hôtel, probablement un Motel, du coup ambiance glauque de mise, l’éclairage étant trop fort, et surtout trop « propre » il a fallut ruser avec les Highlights, ombres, masques pour créer une ambiance plus « dark »

Hotel avant étalonnage
Hotel avant étalonnage
Hotel aprés étalonnage
Hotel aprés étalonnage

– Et enfin la scène final qui a été la plus « tricky » de toutes.

Le personnage principal étant dehors au balcon le ciel en arrière plan, le temps se situe à l’aube, il faut donc retrouver ces nuances de roses, rouge et de bleu naissant dans l’image, il a donc fallut retrouver les détails du ciel, trouver la partie supérieures des highlights pour mettre le roses, puis le rouge et enfin qualifier le bleu.

fin avant étalonnage
fin avant étalonnage
fin aprés  étalonnage
fin aprés étalonnage

Bilan

Cet étalonnage malgré quelques petits problèmes a été trés sympathique, les images n’étant pas souvent cramées, ou mal exposées, j’ai trouvé les alternatives pour chaque problèmes sans faire trop de concessions, il est clair que le RAW m’aurait permis de jouer beaucoup plus.mais le résultat est au rendez vous.

N’hésitez à Rejoindre WZFprod sur Facebook pour plus d’infos

Run With Me Épisode 2 nouvelle vidéo

Bienvenue sur ce nouvel article, pour la sortie de Run With Me Episode 2

Aujourd’hui nouvel article pour Run With Me Episode 2

Nous avons eu la chance d’être accueillis au Vichy Spa Hotel de Juvignac

Christophe Petagna  Nous à également fait la surprise de nous amener une Guest top Niveau : Charlotte Consorti Triple Championne du monde de Kite Surf.

La séance s’est déroulée  par la remise des Packaging Puma pour les participants.(Chaussure FAAS 600 et T shirts)

ensuite après un petit échauffement les participants ont souffert lors d »un fractionné.

puis une petite séance de cohésion avec un programme de Fonctionnel training .

Vous pouvez retrouvez les photos du tournage ici : Tournage WZFprod Run With me

Et bien sur la Vidéo :

N’hésitez pas à nous rejoindre sur Facebook, Twitter et Youtube 🙂