Bonjour à tous
Aujourd’hui pour ce nouvel article, un petit retour de tournage Continuer la lecture de « Retour sur le tournage Coach Surfing »
Bonjour à tous
Aujourd’hui pour ce nouvel article, un petit retour de tournage Continuer la lecture de « Retour sur le tournage Coach Surfing »
Pour ce nouvel article WZFprod a été chargé d’une demande particulière.
La réalisation d’un CV vidéo
Rudy Cuni, Jeune préparateur Physique au seins de l AS Béziers et analyste Vidéo au Montpellier Hérault Sport Club, recherche un moyen percutant et original de montrer ses capacités.
Le CV vidéo lui a donc permis en plus de son cv papier de donner un aperçu de sa méthode de travail mais également de se présenter plus directement aux recruteurs.
Souhaitons lui bonne Chance pour la réussite de sa recherche d’emploi .
Voici le Lien de son cv interactif.
https://www.youtube.com/watch?v=F6vxqEST0EQ
MAJ : Grace à ce CV vidéo Rudy est actuellement embauché en tant que coach à Bastia .
Bienvenue pour ce nouvel article étalonnage.
Au programme : « If I Were you » de Camille Le Cleuziou
Alors pour les détails techniques :
Tournage BMCC 2,5k
Format des Rushs : Prores 422 HQ en flat.
Durée du Film : 11 minutes
Comme bien souvent, j’essaye en premier lieu de toujours faire une conformation avec un XML. Opérant dans un Workflow à distance , j’ai pu récupérer une copie des rushs après quelques allez retours , et un petit passage par la poste, obtenir l’intégralité des plans contenus dans la timeline .
Découverte de l’xml…
Je n’ai pas l’habitude de critiquer une chaine de production car les contraintes nous mènent souvent à faire des concessions dans la gestions des rushs etc. Mais j’ai, en ouvrant ce xml , pu me rendre compte que l’organisation d’un projet de montage est essentielle . En effet un xml donnes toutes les versions des timelines existantes dans le projet, et si vous en avez utilisés 50…. et bien il y a 50 timelines… bonne chance pour trouver votre montage final…
Bon aprés quelques minutes j’ai réussi à obtenir mon montage. et à ajuster mon Davinci pour démarrer.
Lors de l’entretient avec le réalisateur, l’essentiel est de trouver un terrain d’entente sur le rendu final.
Etant donné que le film est basé sur une relation entre des personnages, la proposition d’un dérivé de l’orange and teal me semblait approprié.
Pour exploiter autant que possible les rushs de la BMCC , j’ai également proposé l’émulation d’une pellicule spécifique : Le KODAK 2383.
La bonne surprise pour ce film était que les plans ont été tournés avec soin. je n’ai dans un premier temps pas trouvé de point impossible à corriger .
On commence avec une scène assez « dénudée »
Dans cette scène j’ai voulu spécifier l’intimité de la scène et faire ressortir les personnages, les 1ères corrections donnent donc un résultat assez sympathique .
On remarque bien l’impact de l’émulation Kodak 2383, Les moyennes lumières sont également remontées vers le orange pour conserver cette ambiance chaude .
Voici quelques exemples des plans qui suivent cette scène.
Pour la scène suivante, les personnages se retrouvent en extérieur.
Comme toujours les étalonnages en extérieur demandent plus de corrections, outre le passage en Kodak, j’ai du rattraper un peu les parties touchées en highlights mais rien de bien méchant. (merci la BMCC)
On peut remarquer l’ajout d’une petite vignette, et un crash volontaire des noirs pour donner un peu de relief à l’image .
La séquence suivante revient dans un intérieur. j’ajuste les corrections et on retrouve un ton équilibré.
On remarque le travail des hautes lumières mais aussi des basses avec le bleu commun à l’orange and teal
Pour cette scène la réalisatrice n’était pas satisfaite de son éclairage de tournage. le trouvant trop fade.
Pour y remédier et en accord avec le scénario, j’ai ajouté une petite lampe de style plafonnier et rajouté également une vignette sur les bords pour adoucir.
La scène devient plus sombre mais renforce également l’action dramatique de l’histoire (mais vous n’avez pas vu le film donc vous ne pouvez pas le savoir 🙂 )
On continue 🙂 ….
La scène suivante prend place sur un terrasse dans la soirée.
On reprend les mêmes codes que pour la 1ère scène en extérieur mais on change la balance des blancs pour être dans la continuité du temps .
On continu d’avancer vers la nuit avec cette fois ci dans une ambiance chaleureuse de bar.
L’éclairage de base de la BMCC étant déjà sympathique j’ai intensifié son impact, le rouge des hautes lumières permettant de rendre l’ambiance plus sympa.
Les contrastes ont aussi été plaqué (mais en partie avec le Kodak 2383)
On remarque des petits masques sur les yeux et en vignettage pour attiré le spectateur …
Nous arrivons au point selon moi le plus compliqué de l’étalonnage du film.
Il s’agit d’une scène de boite de nuit, mais comme vous pouvez le voir les conditions de tournages ne me laisse quasi aucune latitude de couleurs étant donné que tout est rouge ou noir et très sombre.
néanmoins avec l’accord de la réalisatrice : nous sommes arrivés à un résultat intéressant.
L’ajout de contraste limite pas mal les détails mais permet d’axer sur les personnages, volontairement j’ai mis du bleu dans les basses lumières pour contrebalancer la dominante et obtenir ce rendu dégradé.
Et voici la fin
Pour le plan final un retour à la colorimétrie du début avec une petite vignette décentré pour se concentrer sur les personnages
Pas de photo pour ce plan car il dévoilerai la fin du film 🙂
Pour le rendu, le film n’étant pas destiné a la distribution en cinéma, l’export final est un Prores 422 HQ .
Pour infos environ 1,6go / minutes encodée.
Cet étalonnage, comme à chaque projet montre que le color grading est devenu essentiel dans nos workflows. Un étalonneur pourra, dans pas mal de cas corriger certains aspects de votre film mais pourra surtout lui donner la touche finale à sa compréhension et à son sens artistique.
Dans ce cas présent, je n’ai pas vraiment eu de soucis car les prises de vue étaient bien réalisées mais également l’usage de la BMCC est encore une fois une preuve qu’elle a sa place dans les caméras fictions.
J’espère que ce petit article vous a plu et que vous avez apprécié ce petit débrief visuel.
N’hésitez pas à partager . et à nous rejoindre sur Facebook
à Bientôt
Jordan Motyl
Pour ce nouvel article, un nouvel étalonnage par WZFprod
Ce clip a été tourné par la production BlackWood pour la Rappeuse montante Sianna.
La caméra utilisé : RED Epic
Format de tournage : R3D 4K
Durée du clip : 4min 30
Dead line Lundi 22 décembre 20h
Travail sur un Export PRORES 4K 4444 et non sur les R3D directement
Dead line trés courte car livraison du projet 2 jours avant la fin de la dead line.
Clip réalisé à la base pour un étalonnage en Black and White, mais finalement à étalonner en couleurs
Pour moi, l’étalonnage de clip est un nouvel exercice, en effet, plutôt habitué au court métrage, ou au reportage, je n’ai pas souvent la possibilité de pouvoir faire preuve d’extravagance.
Quand j’ai reçu le témoin en basse qualité, j’ai été positivement surpris par la qualité des images, la RED EPIC y est surement pour quelques chose.
Quoi qu’il en soit, je pouvais partir avec une base de confiance.
Le montage était aussi très pertinent dans le thème.
Il est maintenant temps de commencer à travailler.
Comme je vous l’ai annoncé, pour des raisons de transfert et de timing , j’ai du me résoudre à utiliser un PRORES 4444 plutôt que les fichiers Natifs, ce qui nous amènent à cette merveille qu’est le scène cut détection de Da vinci Resolve.
Cette fonction est capable dans la majorité du temps de reconnaitre les coupes de montages : plutôt sympathique. ( à éviter : les clip avec des fondus enchainés à répétition…)
Petit Hic cette fois, un clip de ce genre à beaucoup d’effets de montages, j’ai donc du recouper à la main environ 1/3 du clip.
Une fois cette étape passé , il était temps de passer à l’étape suivante
(Biensur n’oublions pas que pour ce rendu la timeline était en 4K UHD )
Alors le brief était plutôt clair, il fallait d’une part harmoniser les contrastes qui était un peu disparat selon les plans. et surtout donner une dominante à l’image, de « salir » le visuel .
Le tournage ayant été réalisé en studio avec des projecteur sans gélatine, on remarque une dominante orange très marqué, qui détonne avec les personnages, il fallait retrouver une froideur à l’image .
Après concertation avec la réalisatrice, je suis parti vers une teinte plus verte. par contre le détail important était de préserver les très hautes lumières et ainsi garder un réalisme dans l’image.
Pour les autres plans certains ont posés problème à cause du tournage en lui même, des plans étaient vraiment sombres, et il ne fallait pas perdre de détails sur les personnages. c’est à ce moment que la RED montre son potentiel, même en PRORES j’ai réussi à récupérer pas mal de détails dans les noirs sans faire monter le grain.
Ce plan a été l’un des plus dur à retravailler.
Dans la continuité, il y a eu pas mal d’autres plans à analyser mais comme je vous l’ai déjà dit, la RED fait son travail à ce niveau la :
Quelques exemples :
Autre image intéressante , ce plan large , déjà très sombre de base, il fallait adapter le look du clip général sans perdre les détails :
La réalisatrices tenait néanmoins à conserver des plans en noir et blanc car la couleurs ne convenait pas au clip.
un autre soucis s’est donc posé à cause des conditions de tournage, un blur naturel (appelé Mist ) est apparut, intéressant parfois, dommage ici, l’étalonnage à permis de le réduire en partie.
Et enfin dernier point du clip : une scène construite à étalonner et à contraster en N&B
Ce nouveau projet m’a permis de tester de nouvelles choses en matière d’étalonnage, de pousser un peu plus les looks et surtout de profiter pleinement d’images tournées en RED Epic .
Malgré certains plans sombres, l’étendu des possibilités qu’offre cette caméra est presque illimités.
J’espere que cette article vous aura permis de comprendre un peu mieux l’étalonnage et les différentes perspectives qu’une correction de couleurs et un looking peuvent apporter.
Le Clip Final :
En effet ce Jeudi 6 novembre, l’aventure Run With Me à Pris fin de la plus belle des manières car ce fut sur grand écran au cinéma Le Nautilus à Palavas les Flots.
Retour sur cette 2ème Saison….
Run With Me est en premier lieu un concept Sportif, regroupant des personnes autour d’un même but.
Christophe Petagna (Coach Puma Running) à pour cette nouvelle saison décidé de regrouper 30 participants dans le but de leurs faire courir le Marathon de Montpellier en Relai à 2
Ce concept à démarré le 30 juin 2014 pour se terminer le 19 octobre 2014 le jour de la course.
Au départ un simple expérience pour la saison 1, (voir saison 1 ici )
Pour cette nouvelle mouture, nous avons voulu aller plus loin, et notamment faire vivre l’aventure plus intensément aux spectateurs. partant de ce concept, nous avons commencé à développer une fiction réalité sur ce thème.
Beaucoup de choses ont changées depuis RWM1,
Nous avons délaissés les caméras de reportage pour une caméra type cinéma : la Blackmagic pocket cinéma
le son : perche et micro externe.
Avec Christophe, nous avons développé une nouvelle relation de travail, plus en accord avec la production, Pour la première Saison, la série était basée sur du reportage, maintenant il fallait aller plus loin.
Nous avons donc construit les entrainements et les tournages en soignant les lieux, la diversité, et en trouvant un moyen d’intégrer la caméra au mieux dans l’univers des participants.
Pour cette saison, l’utilisation d’une caméra type cinéma ajoute plusieurs contraintes : un montage plus lourd, et une post-production plus intense mais plus libre
Ainsi l’étalonnage et le son et les infographie ont du considérablement de développer au fur et a mesure des épisodes.
Vous pouvez redécouvrir les épisodes ici :
Pour le dernier épisode, le tournage fut trés sportif, 4 caméras au total, Une caméra avec perche au départ, à l’arrivée et au relai.
Une autre, en mobile tout au long du parcours.
et 2 go pro pour les prises au milieu de la course.
Un épisode vraiment trés émouvant et reflétant bien l’esprit de Run With Me
Vous pouvez le retrouver ici :
Pour terminer cette aventure, Christophe Pétagna à organiser une diffusion sur grand écran de la série.
avec de nombreuses surprises, dont une version longue des épisodes ainsi que le bêtisier de la série ( disponible bientôt sur DVD)
Cette soirée au delà de rassembler tout les acteurs de la série mais également les fans de la série, nous a permis de nous retrouver dans une tenue autre qu’un simple short et T-shirt.
L’occasion de remercier toutes les personnes sans qui cette série n’aurait jamais pu voir le jour.
Run With Me se termine donc avec émotions mais surtout avec la rencontre de formidable personnes au travers d’un même but.
Vous pouvez retrouver le bêtisier ici :
Bienvenue pour ce nouvel article vous proposant mon nouvel étalonnage : La poupée
Ce court métrage réalisé par Ulysse Maj a été tourné avec un Canon 5DMKIII avec des optiques cinémas et des optiques photos en Serie L.
Une bonne base. je regrette quand même le non usage de Magic Lantern qui m’aurait permis d’avoir la latitude du Raw.
Les attentes et perspectives artistique du réalisateur était basées sur deux point majeurs.
Remédier au problèmes de soleil et de baise de luminosité d’un soleil couchant, mais surtout une uniformisation des couleurs et des contrastes.
Ulysse n’est pas un adepte des étalonnages trop excentrique, out donc les styles Orange and Teal
Sa volonté est par ailleurs de montrer une ambiance beaucoup plus sombre et « sali », ce qui annonce des petites astuces à utiliser.
On charge le XML , récupération de la Timeline, conformation et vérifications du montage et :
-Pour la première scène, les hostilités commencent, en effet la scène ayant pour but d’être tournée en fin de journée l’éclairage change très rapidement on se retrouve donc très rapidement dans une colorimétrie qui passe du bleu, au orange. et bien sur toutes différentes.
-La scène qui suit est une courte scène en voiture, le problème? le plan d’avant est à la limite de la nuit, alors que celui ci est clairement encore en journée.
il a fallut être un peu ingénieux (ajout de phares, baisse des highlights etc)
-La scène cabaret : une chance pour une scène de nuit, la lumière additionnelle était présente, de cette manière on peut facilement voir que le 5D a été utilisé dans la bonne tranche de Gain (-400 isos)
mais comme il faut toujours un problème les images sont justement trop éclairées il à donc fallu ajouter pas mal de masques, de qualifier, et de contraste pour transformer l’atmosphère.
-La scènes suivante se située à l’hôtel, probablement un Motel, du coup ambiance glauque de mise, l’éclairage étant trop fort, et surtout trop « propre » il a fallut ruser avec les Highlights, ombres, masques pour créer une ambiance plus « dark »
– Et enfin la scène final qui a été la plus « tricky » de toutes.
Le personnage principal étant dehors au balcon le ciel en arrière plan, le temps se situe à l’aube, il faut donc retrouver ces nuances de roses, rouge et de bleu naissant dans l’image, il a donc fallut retrouver les détails du ciel, trouver la partie supérieures des highlights pour mettre le roses, puis le rouge et enfin qualifier le bleu.
Cet étalonnage malgré quelques petits problèmes a été trés sympathique, les images n’étant pas souvent cramées, ou mal exposées, j’ai trouvé les alternatives pour chaque problèmes sans faire trop de concessions, il est clair que le RAW m’aurait permis de jouer beaucoup plus.mais le résultat est au rendez vous.
N’hésitez à Rejoindre WZFprod sur Facebook pour plus d’infos
Aujourd’hui nouvel article pour Run With Me Episode 2
Nous avons eu la chance d’être accueillis au Vichy Spa Hotel de Juvignac
Christophe Petagna Nous à également fait la surprise de nous amener une Guest top Niveau : Charlotte Consorti Triple Championne du monde de Kite Surf.
La séance s’est déroulée par la remise des Packaging Puma pour les participants.(Chaussure FAAS 600 et T shirts)
ensuite après un petit échauffement les participants ont souffert lors d »un fractionné.
puis une petite séance de cohésion avec un programme de Fonctionnel training .
Vous pouvez retrouvez les photos du tournage ici : Tournage WZFprod Run With me
Et bien sur la Vidéo :
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Aujourd’hui venez découvrir l’after movie du Bakallegrad festival, le tournage ayant eu lieu du 31 juillet au 2 aout au Break club
De nombreux Djs, surprises vous attendent dans cette vidéo.
Da Fresh – Matt Sassari – Minota – Anthony Hypster – Jaylen Bay – John Lorvs – Sebastian Guardiola – Vince Delorme – Max Muller – Thomas Gibs – Kalash – Rigza
Adrian Hour-Chordgresion (Da Fresh Remix) Matt Sassari-Crak Amount (Original mix)
Facebook: www.facebook.com/bakallegradevents
Contact: bakallegrad.events@gmail.com
https://www.youtube.com/watch?v=7ILT5QnK_M0&feature=youtu.be
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Aujourd’hui, venez découvrir le premier épisode de la saison 2 de Run With Me
Au programme, un entrainement au Altrad Stadium , le terrain d’entrainement du MHR
Découverte des participant, premier entrainement pour la grande aventure du Marathon de Montpellier
Christophe pétagna , coach Puma Running leurs donnera les clés pour réussir et se surpasser dans cette aventure.
Vous pouvez retrouver les photos du tournage ici : Tournage Run With Me épisode 1
Et biensur vous pouvez retrouver l’épisode ici :
Aujourd’hui petite vidéo de présentation de la société fit’ & Rack spécialisé dans la création de Rack personnalisable et d’accessoire pour la musculation, Functionnal Training et Crossfit.
https://www.youtube.com/watch?v=tfmDj5UCCww